Literature review of audiovisual practices in Nursing education / Revisión de la literatura sobre las prácticas con audiovisuales en la educación en Enfermería / Revisão de literatura sobre as práticas com audiovisuais na educação em Enfermagem

ABSTRACT Objective: to carry out a literature review to characterize the production in the Nursing area about the use of movies and videos in Nursing education, related to underlying communication assumptions and contents taught. Method: integrative bibliographic review carried out in the PUBMED databases, CAPES journal portal, and SCIELO online library, with studies from 2007 to 2016. Results: 36 articles were included, in which audiovisual resources are part of the research subject. There are predominance of validation and effectiveness studies, in which audiovisual resources are used mostly as a reproduction of reality, mainly to develop clinical skills, with the purpose of illustrating procedures or bringing students closer to real contexts of action. Final considerations: the results point to a weak theoretical support of most of the studies. It is suggested that more empirical research be conducted to offer more consistent contributions to Nursing teaching.

RESUMEN Objetivo: realizar una revisión de la literatura para caracterizar la producción en el área de la Enfermería sobre el uso de películas y videos en la educación de Enfermería, relacionados a supuestos de comunicación subyacentes y a contenidos enseñados. Método: revisión bibliográfica integrativa realizada en las bases de datos PUBMED, portal de revistas de la CAPES, y en la biblioteca on line SCIELO, con estudios de 2007 a 2016. Resultados: se incluyeron 36 artículos, en los que los audiovisuales forman parte del objeto de investigación. Hay predominio de estudios de validación y efectividad, en los que los audiovisuales se utilizan en gran parte como un reproducir la realidad, principalmente para desarrollar competencias clínicas, con el propósito de ilustrar procedimientos o aproximar a los estudiantes de contextos reales de actuación. Consideraciones finales: los resultados apuntan a una fragilidad en la sustentación teórica de la gran parte de los estudios. Se sugiere la realización de investigaciones empíricas más bien fundamentadas para ofrecer contribuciones más consistentes a la enseñanza de Enfermería.

RESUMO Objetivo: realizar uma revisão da literatura para caracterizar a produção na área de Enfermagem sobre o uso de filmes e vídeos na educação em Enfermagem, relacionados a pressupostos de comunicação subjacentes e a conteúdos lecionados. Método: revisão bibliográfica integrativa realizada nas bases de dados PUBMED, portal de periódicos da CAPES, e na biblioteca on-line SCIELO, com estudos de 2007 a 2016. Resultados: foram incluídos 36 artigos, em que os audiovisuais fazem parte do objeto de pesquisa. Há predominância de estudos de validação e efetividade, em que os audiovisuais são utilizados em maior parte como um reproduzir a realidade, principalmente para desenvolver competências clínicas, com o propósito de ilustrar procedimentos ou aproximar os estudantes de contextos reais de atuação. Considerações finais: os resultados apontam a uma fragilidade na sustentação teórica da maior parte dos estudos. Sugere-se a realização de pesquisas empíricas mais bem fundamentadas para oferecer contribuições mais consistentes ao ensino em Enfermagem.

Uso de documentário no curso de medicina e a reflexão sobre temas éticos associados ao aborto / The use of documentary in medical course and a reflection on ethical issues associated with abortion / Uso de documental en la carrera de medicina y reflexión sobre temas éticos asociados al aborto

Resumo O ensino das humanidades na graduação de medicina, principalmente da ética e bioética, é imprescindível para o sucesso da futura relação médico-paciente. A arte cinematográfica vem se destacando como instrumento eficaz de ensino-aprendizagem, pois prepara o aluno para refletir e lidar com diversos conflitos da prática médica. Trata-se de estudo descritivo, com método qualitativo e emprego da técnica de análise temática a partir do documentário "À margem do corpo" como recurso didático para identificar as principais temáticas éticas abordadas pelos alunos e seus posicionamentos em relação a elas. Participaram deste estudo 50 alunos do segundo período de curso de medicina. Quatro temáticas principais foram discutidas: vulnerabilidade e redução da autonomia; objeção de consciência; desumanização e negligência na assistência à saúde; e aborto.

Abstract The teaching of the humanities in medical education, especially ethics and bioethics, is essential for the future doctor-patient relationship. The use of cinematographic art as a teaching-learning instrument has emerged as an effective and contributory method in this process, as it makes the student more reflective and prepared to deal with the various conflicts of medical practice. This is a descriptive study, with uses a qualitative methodology, applying the thematic analysis technique that aimed to evaluate the use of the film "À Margem do Corpo" as a teaching-learning instrument of medical ethics and also to identify the main ethical issues faced by the students and their positions in front of them. A group of 50 students from the second period of the medical course participated in the study. Four main themes were discussed: vulnerability and reduced autonomy; objection of conscience; dehumanization and neglect in health care; abortion.

Resumen La enseñanza de las humanidades en la carrera de grado de medicina, principalmente de la ética y la bioética, es imprescindible para la futura relación médico-paciente. La utilización del arte cinematográfico como instrumento de enseñanza-aprendizaje viene destacándose como un método eficaz y contributivo en este proceso, pues torna al alumno más reflexivo y preparado para lidiar con los diversos conflictos de la práctica médica. Se trata de un estudio descriptivo, con metodología cualitativa, aplicando la técnica de análisis temático que tuvo como objetivo evaluar la utilización de la película "Al Margen del Cuerpo" como instrumento de enseñanza-aprendizaje de la ética médica e identificar las principales temáticas éticas abordadas por los alumnos y sus posicionamientos frente a éstas. Participó de este estudio un grupo-clase del segundo período de la carrera de medicina compuesta por 50 alumnos. Se discutieron cuatro temáticas principales: vulnerabilidad y reducción de la autonomía; objeción de conciencia; deshumanización y negligencia en la asistencia sanitaria; y aborto.

Análisis de la película my life sob la perspectiva del modelo de kübler-ross / Análise do filme my life sob a perspectiva do modelo de kübler-ross / Analysis of the film my life under the perspective of the kübler-ross model

Objetivo: analisar os cinco estágios da morte e morrer por meio da narrativa midiática do filme My Life (1993), do diretor BruceJoel Rubin. Método: Estudo exploratório e descritivo ancorado na abordagem qualitativa. A partir da análise do conteúdo verbal e não verbal da narrativa, as cenas foram identificadas, decupadas e descritas de forma sintetizada; posteriormente, foram classificadas em grupos a partir do referencial teórico de Kübler-Ross. Resultados: Foram selecionadas e discutidas cenas dos estágios de negação, raiva, barganha, depressão e aceitação segundo Kübler-Ross. Conclusão: Os resultados apontam que o filme My Life pode ser utilizado como ferramenta pedagógica por elucidar os estágios da morte e do morrer, motivando reflexões e apreciações críticas sobre a temática, o que contribui para um melhor entendimento dos estágios a que estão sujeitos os doente sem final de vida.

Objetivo: to analyze the five stages of death and dying through the transmedia narrative of the film My Life (1993), directed byBruce Joel Rubin. Method: Exploratory and descriptive study grounded in qualitative approach. From the analysis of verbal andnon-verbal content of the narrative, the scenes were identified, analysed and described in a synthesized manner; later, they wereclassified into groups from the theoretical framework of Kübler-Ross author. Results: The scenes that approached the stages ofdenial, anger, bargaining, depression and acceptance were selected and discussed according to Kübler-Ross. Conclusion: Theresults show that the film My Life can be used as a pedagogical tool for elucidating the stages of death and dying, encouraging reflection and critical assessments on the subject, which contributes to a better understanding of patients in final stage of life.

Objetivo: analizar las cinco etapas de la muerte y el morir a través de la narrativa mediática de la película My life (1993), dirigidapor Bruce Joel Rubin. Método: Estudio exploratorio y descriptivo anclado en el enfoque cualitativo. A partir del análisis delcontenido verbal y no verbal de la narrativa, las escenas fueran identificadas, desmenuzadas y descritas de forma sintetizada;posteriormente, fueran clasificados en grupos a partir del marco teórico de Kübler-Ross. Resultados: Fueron seleccionadas ydiscutidas escenas que se acercaron a las etapas de negación, ira, negociación, depresión y aceptación segundo Kübler-Ross.Conclusión: Los resultados muestran que la película My life puede ser utilizada como una herramienta pedagógica para elucidar lasetapas de la muerte y el morir, fomentando la reflexión y evaluaciones críticas en la materia, lo que contribuye a una mejor comprensión de pacintes en etapa final de vida.

Uso de fontes fílmicas em pesquisas sócio históricas da área da saúde / Uso de fuentes fílmicas en investigaciones socio-históricas del área de la salud / The use of filmic sources in socio-historical research in the healthcare area

RESUMO Objetivo: refletir acerca das perspectivas metodológicas para o desenvolvimento de análise fílmica em pesquisas sócio históricas na área da saúde. Método: análise crítico-reflexiva organizada em três seções, que foi fundamentada a partir de textos de pesquisadores reconhecidos nas áreas de cinema, história, sociologia e semiótica. O estudo aborda criticamente as principais características, desafios e potencialidades inerentes aos usos de fontes fílmicas. Resultados: foram indicados elementos para a composição de matrizes para tratamento metodológico das fontes fílmicas, considerando aspectos relacionados à descrição, decomposição, crítica e análise histórico-sociológica, conteudística e discursal. Conclusão: no processo contemporâneo de audiovisualização do mundo social, aponta-se a análise fílmica como método potencial para a abordagem de problemáticas inerentes ao campo da saúde e aos fenômenos do cuidado em seus processos evolucionários, históricos e culturais.

RESUMEN Objetivo: reflexionar acerca de las perspectivas metodológicas para el desarrollo de análisis fílmico en investigaciones socio-históricas en el área de la salud. Método: análisis crítico-reflexivo organizado en tres secciones, que fue fundamentada a partir de textos de investigadores reconocidos en las áreas de cine, historia, sociología y semiótica. El estudio aborda críticamente las principales características, desafíos y potencialidades inherentes a los usos de fuentes fílmicas. Resultados: se indican elementos para la composición de matrices para tratamiento metodológico de fuentes fílmicas, considerando aspectos relacionados a la descripción, descomposición, crítica y análisis histórico-sociológico, conteudístico y discursal. Conclusión: En el proceso contemporáneo de audiovisualización del mundo social, se apunta el análisis fílmico como método potencial para el abordaje de problemáticas inherentes al campo de la salud ya los fenómenos del cuidado en sus procesos evolutivos, históricos y culturales.

ABSTRACT Objective: to reflect on the methodological perspectives for the development of film analysis in socio-historical researches in the healthcare area. Method: critical-reflexive analysis organized in three sections which was based on texts from recognized researchers in the areas of cinema, history, sociology and semiotics. The study critically addresses the main characteristics, challenges and potentialities inherent in the use of film sources. Results: elements for the composition of matrices for methodological treatment of these sources were indicated, considering aspects related to description, decomposition, criticism and historical-sociological, content and discourse analysis. Conclusion: in the contemporary process of audiovisual visualization of the social world, film analysis is proposed as a potential method for approaching issues inherent to the healthcare field and to the phenomena of care in its evolutionary, historical and cultural processes.

Cinema e identidade profissional: percepções sobre a imagem de enfermeiras no filme Pearl Harbor / Cinema and professional identity: perceptions about the image of nurses in the film Pearl Harbor / El cine y la identidad profesional: percepciones sobre la imagen de las enfermeras en la película pearl harbor

Analisar as percepções de discentes de graduação em Enfermagem sobre o uso da imagem de enfermeiras no filme Pearl Harbor e destacar as contribuições pedagógicas nele contidas para a discussão da identidade profissional da Enfermagem. Métodos: estudo de abordagem qualitativa, descritivo e exploratório, desenvolvido por meio de análise fílmica e entrevistas semiestruturadas com graduandos. Os dados colhidos foram tratados pela análise de conteúdo de Laurence Bardin e discutidos à luz de conceitos da Teoria do Mundo Social de Pierre Bourdieu. Resultados: o estudo revelou quatro categorias que abrangeram diversos aspectos inerentes à prática e à identidade da profissão de Enfermagem, os quais foram simbolicamente retratados no filme em questão. Conclusão: há necessidade de se ampliar o debate acadêmico a respeito dos efeitos gerados por estigmas e estereótipos construídos na contemporaneidade, por meio da veiculação cinematográfica da imagem de profissionais de Enfermagem. Ademais, o cinema foi percebido como estratégico instrumento cultural e pedagógico de definição de distinção e valoração da profissão no campo social.

To analyze the perceptions of undergraduate Nursing students about the use of the image of nurses in the film Pearl Harbor, and tohighlight the pedagogical contributions contained there in to discuss the professional identity of Nursing. Methods: a qualitative, descriptive andexploratory study, developed through film analysis and semi structured interviews with undergraduate students. The data collected were treatedby Laurence Bardin's content analysis and discussed in the light of Pierre Bourdieu's concepts of the Social World Theory. Results: The study pointed to four categories, which covered several aspects inherent to the practice and identity of the Nursing profession, which were symbolically portrayedin the film in question. Conclusion: There is a need to broaden the academic debate about the effects generated by contemporary stigmas andstereotypes, through the cinematographic placement of the image of nursing professionals. In addition, Cinema was perceived as a strategic culturaland pedagogical instrument of distinction definition and valuation of the profession in the social field.

Analizar las percepciones de los discentes de graduación en Enfermería sobre el uso de la imagen de las enfermeras en la película Pearl Harbor y destacar su contribución pedagógica a la discusión de la identidad profesional de Enfermería. Métodos: estudio cualitativo, exploratorio,descriptivo realizado por medio del análisis de la película y de entrevistas semiestructuradas a los graduandos. Los datos recogidos fueron tratados según el análisis de contenido de Laurence Bardin y discutidos según los conceptos de la teoría del mundo social de Pierre Bourdieu. Resultados:el estudio indicó cuatro categorías temáticas que incluyen varios aspectos inherentes a la práctica y a la identidad de la profesión, que fueronmostrados simbólicamente en la película. Conclusión: debería ampliarse el debate académico sobre los efectos generados por los estigmas y estereotipos construidos en la contemporane idad, por medio de la transmisión cinematográfica de la imagen de los profesionales de Enfermería. Además, el cine fue percibido como un instrumento cultural y pedagógico estratégico para distinguir y valorar la profesión en el campo social.

Cinema como recurso no ensino do transtorno de asperger / El cine como recurso en la enseñanza de trastorno de asperger / Film as resource in teaching asperger's disorder

Identificar aspectos da psicopatologia do desenvolvimento infantil, particularmente do Transtorno de Asperger, em personagens de filmes cinematográficos. Método: realizada pesquisa qualitativa, de natureza interpretativa, através do estudo de caso dos filmes que apresentam narrativas e personagens com Transtorno de Asperger. Resultados: a partir da análise dos filmes, verificou-se a presença da psicopatologia do desenvolvimento infantil, particularmente do Transtorno de Asperger, nos personagens. Conclusão: conclui-se que o uso da tecnologia midiática, especialmente os filmes cinematográficos, é um recurso didático adequado para o ensino de psicopatologia dos Transtornos Globais do Desenvolvimento...

Identificar los aspectos de la psicopatología del desarrollo del niño, especialmente el trastorno de Asperger, personajes de la película en el cine. Método: la investigación cualitativa a través de un estudio de caso de interpretación de historias y películas que incluyen personajes con trastorno de Asperger. Resultados: a partir del análisis de las películas no son la presencia de psicopatología en el desarrollo del niño, en particular el trastorno de Asperger en los personajes. Conclusión: se concluye que el uso de la tecnología de los medios de comunicación, especialmente la película cinematográfica, es un recurso didáctico adecuado para la enseñanza de la psicopatología de los trastornos generalizados del desarrollo...

To identify aspects of the psychopathology of child development, particularly Asperger's Disorder, in personages of cinema films. Method: used qualitative research through an interpretive case study of stories and movies that feature characters with Asperger's Disorder. Results: from the analysis of the films there is the presence of psychopathology in child development, particularly Asperger's Disorder in the characters. Conclusion: it is concluded that the use of media technology, especially the cinematograph film, is a suitable teaching resource for teaching psychopathology of Pervasive Developmental Disorders...

Esporte e política em Invictus, de Clint Eastwood / Sport and politics in Invictus, by Clint Eastwood / Deporte y política en Invictus, de Clint Eastwood

O uso político do esporte na África do Sul é reconhecido como um dos mais bem sucedidos. O filme Invictus, de Clint Eastwood, explorou o assunto, narrando ficcionalmente os esforços do governo Mandela (1994-1999) para promover a reconciliação racial através da Copa do Mundo de Rúgbi, realizada em 1995. Este trabalho o toma como objeto de análise, refletindo, a um só tempo, sobre as circunstâncias ao qual a obra se remete e sobre o contexto no qual ela foi produzida. O filme, então, é apontado como uma alegoria sobre os problemas norte-americanos, especialmente aqueles relacionados à imigração e ao multiculturalismo.

The political use of sport in South Africa during apartheid is recognized as one of the most successful. Recently, the film Invictus, by Clint Eastwood, explores these circumstances, telling the way in which Mandela's government did a policy of racial reconciliation during the Rugby World Cup, in the 1995. The objective of this work is to analyze this film, reflecting, at some time, about the historical circumstances of South Africa and the relationship of the film with the American cultural context. The film seems an allegory to talk about political problems of United States, specially the immigration and multiculturalism.

El uso político del deporte en Sudáfrica es reconocido como uno de los más exitosos. La película Invictus, de Clint Eastwood, exploró el tema, narrando ficticiamente esfuerzos del gobierno de Mandela (1994-1999) para promover la reconciliación racial a través de la Copa del Mundo de Rugby, en 1995. Este trabajo toma la película como objeto de análisis, a fin de reflejar, al mismo tiempo, sobre las circunstancias a las que se hace referencia y el contexto en el que ella fue producida. La película, entonces, se promociona como una alegoría sobre los problemas de los Estados Unidos, especialmente los relacionados con la inmigración y el multiculturalismo.

A expressividade do cinema mudo na construção de significados / The expressivity on silent movies for the signification construction / La expresividad del cine mudo en la construcción de significados

Objetivo: analisar como a expressividade corporal e facial favorecem a construção de significados no filme Tempos Modernos. Métodos: pesquisa qualitativa, de caráter analítico. Foi analisada a expressividade do personagem Carlitos em três trechos do filme, que aconteceram em uma fábrica, nomeados como: início, descanso e aceleração do trabalho. Os trechos foram observados e discutidos pelo grupo de estudo e pesquisa ?A Voz e suas Interfaces?. Resultados: O primeiro momento analisado, início do trabalho na linha de produção, observou-se Carlitos com gestos mecânicos, postura rígida, ombros retraídos e lateralização de cabeça. Na expressividade corporal: tensão facial, olhos focados e cansados, lábios protruídos, elevação das sobrancelhas. A emoção revelada por sua expressividade foi surpresa. No segundo momento, durante seu descanso, permanece conforme todos os aspectos supracitados. Este dado enfatiza o cárater robotizado que sua função provoca no protagonista. No terceiro momento, em que há aceleração da esteira para aumentar a produção, o protagonista intensifica os gestos mecânicos para apertar as porcas, ao alongar o pescoço, com o movimento afirmativo de cabeça e elevação dos ombros. Apresenta expressão facial com tensão, olhos bem abertos e piscar constante, transmitindo as emoções de surpresa associada ao medo. Conclusão: No cinema mudo, o ator utiliza a expressividade corporal e facial para transmitir a emoção e o contexto sociopoliticocultural. Este estudo demonstra que, através da mídia, o fonoaudiólogo pode aperfeiçoar seus conhecimentos científicos quanto à expressividade e sua relação com as emoções humanas, favorecendo seu trabalho com os profissionais que utilizam esses meios para levar a mensagem.(AU)

Objective: analyze how the body and facial expressivity favours on the signification construction on the Charlie Chaplin?s Modern Times movie. Methods: qualitative and analytical research. It was analyzed the expressivity of the character Little Tramp in three parts of the movie, which happened in a factory, named as: starting, resting and work acceleration. The parts were discussed by the ?The Voice and its Interfaces? study and research group. Results: on the first moment analyzed, it was observed the Tramp presenting mechanical movements, rigid posture, retracted shoulders and lateral leaning of the head. For the body expressivity: facial tension, focused and tired eyes, protruded lips, elevated eyebrows. The emotion revealed by his expressivity was surprise. On the second moment, he remains exactly in the same way in all the aspects previously mentioned. This aspect emphasizes the robotic characteristic that his function provokes on him. On the third moment, the protagonist intensifies the mechanic gestures to tighten the nuts, extending the neck with a head affirmative movement and shoulders elevation. He shows facial expression of tension, wide opened eyes and constant blinking, transmitting the emotions of surprise associated to fear. Conclusion: in the silent movie, the actor uses the body and facial expressivity to transmit the emotion and the social, political and cultural context. This study shows that, through the media, the speech therapist can improve his scientific knowledge of expressivity and its relations with human emotions, improving his work with professionals that use these ways to carry on a message.(AU)

Objetivo: Analizar como la expresividad corporal y facial favorecen la construcción de significados en la película Tiempos Modernos. Métodos: Investigación cualitativa de carácter analítico. Se ha analizado la expresividad del personaje Carlitos en tres partes de la película, que ocurrieron en una fábrica, nombrados como: inicio, descanso y aceleración del trabajo. Las partes han sido observadas y discutidas por el grupo de estudio e investigación ?La Voz y sus Interfaces?. Resultados: En el primer momento analizado, se observó a Carlitos con gestos mecánicos, postura rígida, hombros retraídos y lateralización de cabeza. En la expresividad corporal: tensión facial, ojos concentrados y cansados, labios sobresalientes, elevación de las cejas. La emoción revelada por su expresividad fue sorpresa. En el segundo momento, durante su descanso, permanece exactamente igual, conforme todos los aspectos anteriormente mencionados. Este dato enfatiza el carácter robotizado que la función provoca al protagonista. En el tercer momento, cuando la estera se acelera para aumentar la producción, el protagonista intensifica los gestos mecánicos para apretar las tuercas, al alargar el cuello con el movimiento afirmativo de cabeza y elevación de los hombros. Presenta expresión facial con tensión, ojos bien abiertos y guiño constante, transmitiendo las emociones de sorpresa y miedo. Conclusión: En el cine mudo, el actor utiliza la expresividad corporal y facial para transmitir la emoción y el contexto socio-político-cultural. Este estudio demuestra que, a través de los medios de comunicación, el fonoaudiólogo puede perfeccionar sus conocimientos científicos en cuanto a la expresividad y su relación con las emociones humanas, favoreciendo su trabajo con los profesionales que utilizan esos medios para llevar su mensaje.(AU)

A expressividade do cinema mudo na construção de significados / The expressivity on silent movies for the signification construction / La expresividad del cine mudo en la construcción de significados

Objetivo: analisar como a expressividade corporal e facial favorecem a construção de significados no filme Tempos Modernos. Métodos: pesquisa qualitativa, de caráter analítico. Foi analisada a expressividade do personagem Carlitos em três trechos do filme, que aconteceram em uma fábrica, nomeados como: início, descanso e aceleração do trabalho. Os trechos foram observados e discutidos pelo grupo de estudo e pesquisa ?A Voz e suas Interfaces?. Resultados: O primeiro momento analisado, início do trabalho na linha de produção, observou-se Carlitos com gestos mecânicos, postura rígida, ombros retraídos e lateralização de cabeça. Na expressividade corporal: tensão facial, olhos focados e cansados, lábios protruídos, elevação das sobrancelhas. A emoção revelada por sua expressividade foi surpresa. No segundo momento, durante seu descanso, permanece conforme todos os aspectos supracitados. Este dado enfatiza o cárater robotizado que sua função provoca no protagonista. No terceiro momento, em que há aceleração da esteira para aumentar a produção, o protagonista intensifica os gestos mecânicos para apertar as porcas, ao alongar o pescoço, com o movimento afirmativo de cabeça e elevação dos ombros. Apresenta expressão facial com tensão, olhos bem abertos e piscar constante, transmitindo as emoções de surpresa associada ao medo. Conclusão: No cinema mudo, o ator utiliza a expressividade corporal e facial para transmitir a emoção e o contexto sociopoliticocultural. Este estudo demonstra que, através da mídia, o fonoaudiólogo pode aperfeiçoar seus conhecimentos científicos quanto à expressividade e sua relação com as emoções humanas, favorecendo seu trabalho com os profissionais que utilizam esses meios para levar a mensagem.

Objective: analyze how the body and facial expressivity favours on the signification construction on the Charlie Chaplin?s Modern Times movie. Methods: qualitative and analytical research. It was analyzed the expressivity of the character Little Tramp in three parts of the movie, which happened in a factory, named as: starting, resting and work acceleration. The parts were discussed by the ?The Voice and its Interfaces? study and research group. Results: on the first moment analyzed, it was observed the Tramp presenting mechanical movements, rigid posture, retracted shoulders and lateral leaning of the head. For the body expressivity: facial tension, focused and tired eyes, protruded lips, elevated eyebrows. The emotion revealed by his expressivity was surprise. On the second moment, he remains exactly in the same way in all the aspects previously mentioned. This aspect emphasizes the robotic characteristic that his function provokes on him. On the third moment, the protagonist intensifies the mechanic gestures to tighten the nuts, extending the neck with a head affirmative movement and shoulders elevation. He shows facial expression of tension, wide opened eyes and constant blinking, transmitting the emotions of surprise associated to fear. Conclusion: in the silent movie, the actor uses the body and facial expressivity to transmit the emotion and the social, political and cultural context. This study shows that, through the media, the speech therapist can improve his scientific knowledge of expressivity and its relations with human emotions, improving his work with professionals that use these ways to carry on a message.

Objetivo: Analizar como la expresividad corporal y facial favorecen la construcción de significados en la película Tiempos Modernos. Métodos: Investigación cualitativa de carácter analítico. Se ha analizado la expresividad del personaje Carlitos en tres partes de la película, que ocurrieron en una fábrica, nombrados como: inicio, descanso y aceleración del trabajo. Las partes han sido observadas y discutidas por el grupo de estudio e investigación ?La Voz y sus Interfaces?. Resultados: En el primer momento analizado, se observó a Carlitos con gestos mecánicos, postura rígida, hombros retraídos y lateralización de cabeza. En la expresividad corporal: tensión facial, ojos concentrados y cansados, labios sobresalientes, elevación de las cejas. La emoción revelada por su expresividad fue sorpresa. En el segundo momento, durante su descanso, permanece exactamente igual, conforme todos los aspectos anteriormente mencionados. Este dato enfatiza el carácter robotizado que la función provoca al protagonista. En el tercer momento, cuando la estera se acelera para aumentar la producción, el protagonista intensifica los gestos mecánicos para apretar las tuercas, al alargar el cuello con el movimiento afirmativo de cabeza y elevación de los hombros. Presenta expresión facial con tensión, ojos bien abiertos y guiño constante, transmitiendo las emociones de sorpresa y miedo. Conclusión: En el cine mudo, el actor utiliza la expresividad corporal y facial para transmitir la emoción y el contexto socio-político-cultural. Este estudio demuestra que, a través de los medios de comunicación, el fonoaudiólogo puede perfeccionar sus conocimientos científicos en cuanto a la expresividad y su relación con las emociones humanas, favoreciendo su trabajo con los profesionales que utilizan esos medios para llevar su mensaje.

Sobre morrer com câncer: as lições de Hollywood / Dying with cancer: Hollywood lessons / Morir con cáncer: las lecciones de Hollywood

O estudo busca conhecer o modo pelo qual a morte de pessoas com câncer é apresentada por cinco filmes produzidos em Hollywood entre 1993 e 2006. Com base nos estudos culturais, na vertente pós-estruturalista e com o apoio das noções de discurso e subjetividade propostas pelo filósofo Michel Foucault, articulamos uma das possíveis leituras do corpus fílmico. Avaliamos como o discurso cinematográfico atua como uma pedagogia cultural que produz modos de ver o morrer com câncer: imortalizando a imagem do corpo saudável, silenciando a morte, cuidando do corpo morto e, por fim, aceitando a morte. Nossa proposta é suscitar reflexões que possam contribuir para a assistência e para a docência em enfermagem.

The study attempts to understand how dying from cancer is portrayed by five movies produced in Hollywood between 1993 and 2006. Based on the cultural studies and their post-structuralism version and supported by the notions of discourse and subjectivity, as proposed by philosopher Michel Foucault, we suggest one of the possible readings of the movie picture corpus. We assess how the movie picture discourse acts as a cultural pedagogy that produces ways of seeing dying with cancer: immortalizing the healthy body image, silencing death, taking care of the dead body and, finally, accepting death. Our proposal is intended to stimulate reflections that may contribute to care and education in nursing.

El estudio busca conocer el modo cómo la muerte de personas con cáncer es presentada por cinco películas producidas en Hollywood, entre 1993 y 2006. Con base en los estudios culturales y su versión posestructuralista y sostenidas por las nociones de discurso y subjetividad, propuestas por el filósofo Michel Foucault, articulamos una de las posibles lecturas del corpus cinematográfico. Evaluamos que el discurso cinematográfico actúa como una pedagogía cultural que produce maneras de ver el morir con cáncer: inmortalizando la imagen del cuerpo saludable, silenciando la muerte, cuidando del cuerpo muerto y, por fin, aceptando la muerte. Nuestra propuesta es suscitar reflexiones que puedan contribuir para la asistencia y la enseñanza en enfermería.

Pingue-pongue na Mongólia: esporte, imperialismo e resistência cultural no leste asiático / Mongolian ping pong: sport, imperialism and cultural resistance in the east Asia

O filme Pingue-Pongue na Mongólia, dirigido pelo cineasta chinês Ning-Hao, conta a história de uma criança que se depara com um universo cultural desconhecido ao encontrar uma bola de pingue-pongue. No contexto desseenredo, a difusão de esportes representa os dramas de uma sociedade que vive conflitos e ambigüidades decorrentes de amplas e rápidas transformações modernizadoras. A partir daí, este trabalho discute os sentidos e os efeitos da difusão global de esportes em sociedades cujos estilos de vida seriam supostamente alheios e antitéticos aos valores ocidentais modernos, tal como a Mongólia, que nos serve aqui de exemplo para uma reflexão sobre as dinâmicas de imperialismo e resistência cultural através do esporte.

Mongolian Ping Pong is a movie, made by Ning Hao, a Chinese cinemaker, that tell the history of a kid that found a new order cultural after he founds a ping pong's ball. In this tall, the widespread of sports portray a society that live contests and ambiguities coming from bready and fast social transformations. So this work talks about the means and the effects of the widespread of sport in societies whose ways of life are different of the market economy and other modern western capitalist value, such as Mongolian. This case is used to think about imperialism and cultural resistance although sport.

La película "Ping-Pong Mongol", dirigida por el cineasta chino Ning Hao, cuenta la historia de un niño que se enfrenta a un nuevo mundo cultural después que él encontró una pelota de ping pong. Em esta trama, la difusión del deporte representa uma sociedad que vive los conflictos y ambigüedades que surgen de los amplios y rápidos cambios de lamodernización. A partir de entonces, se discuten aqui los sentidos y los efectos de la propagación mundial del deporte en las sociedades cuyos estilos de vida son supuestamente distintos de los valores de La modernidad occidental, tales como Mongolia. Mongolia sirve como un ejemplo para reflexionar acerca de las dinámicas del imperialismo y resistencia cultural a través del deporte.

O corpo e as práticas de si: a construção bioidentitária de um lutador de wrestling profissional em tela / The body and the practices of the self: the bioidentity making of a professional wrestler under analysis

Oferece uma análise do filme "O lutador", estrelado por Mickey Rourke no papel de um lutador de pro-wrestling (Randy "The Ram" - O Carneiro) em final de sua carreira. Descreve os mecanismos bioidentitários empregados por Randy em sua forja como lutador de luta livre profissional, analisando algumas de suas consequências para a vida do personagem principal do filme. Encerra apresentando considerações sobre a constituição bioidentitária desse personagem.

Analyze the film "The wrestler", starring Mickey Rourke in the role of a professional wrestler (Randy "The Ram") at the end of his career. The study describes the bioidentity devices used by Randy in his construction as a professional wrestler and analyzes some consequences of this for the main character's life. The text concludes with some considerations on the bioidentity construction of this character.

Análisis de la película "El luchador", protagonizado por Mickey Rourke en el rol de un luchador de pro-wrestling (Randy "The Ram" – El carnero) en el fin de su carrera. Describe los mecanismos "bioidentitarios" empleados por Randy en la construcción como un luchador de lucha libre profesional, analizando algunas de sus consecuencias para la vida del personaje principal del film. Cierra presentando consideraciones sobre la constitución bioidentitaria de ese personaje.